Depuis plusieurs semaines, des organisations françaises d'auteurs de l'écrit se sont lancées dans une campagne de soutien à une initiative législative du Parlement européen. L'objectif ? Inciter la Commission européenne à agir pour améliorer les conditions de vie des artistes-auteurs, notamment par la création d'un statut. 

Déjà évoquée il y a quelques années par le Parlement européen, l'idée d'un statut de l'artiste refait son apparition, à travers un rapport et un projet d’initiative législative. Un cadre juridique européen serait défini, pour améliorer les rémunérations et garantir des protections sociales. Et, cette fois, tous les professionnels de la culture seraient concernés.

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Les collectivités sont nombreuses à employer ponctuellement des artistes pour des spectacles qu’elles organisent. Une activité qui s’inscrit dans un cadre bien précis. Tour d’horizon des principaux dispositifs à respecter et des aides disponibles.

Il est loin le temps où seules les grosses stars s'acoquinaient avec des marques.

L’artiste allemand Mario Klingemann – pionnier dans l'utilisation de l'apprentissage informatique dans les arts – lance Botto, « un artiste décentralisé et autonome gouverné par... les gens. » Voici comment vous pourriez faire partie de son aventure.

De Jeanne-Claude (et Christo) à Colette (et Willy), nombreuses sont les artistes qui, pendant quelques années ou tout au long de leur vie, ont vécu dans l'ombre d'un homme glorifié pour son talent créatif. Une invisibilisation qui remonte à la nuit des temps.

La commission de la culture et de l'éducation du Parlement européen a voté, ce lundi 27 septembre, une résolution invitant la Commission européenne à mettre en place un « statut européen de l'artiste ». Parmi les garanties de ce statut, l'accès à la négociation collective ou encore la défense de la liberté de création.

A Nottingham, des propriétaires viennent, avec l’aide d’une galerie privée, de vendre un Banksy qui égayait l’un de leurs murs – la célèbre petite fille au hula-hoop. L’artiste, pourtant, a été le grand oublié de cette transaction. Nous allons essayer de comprendre pourquoi !

Trouver une solution pour les 27 dans leur ensemble serait "très compliqué" estiment les autorités britanniques.

Ils étaient 130 ce 16 janvier à être réunis au ministère de la Culture. 130 jeunes artistes (1) diplômés depuis moins de cinq ans des écoles d'enseignement supérieur Culture, issus de tous les champs de la création contemporaine, invités par  les ministres de la Communication et de l'Education nationale pour présenter  la première promotion de "Création en cours" (2).

La chute vertigineuse du marché depuis de nombreuses années n’a pas empêché les maisons de disque de maintenir leurs investissements.Pour faire émerger leurs poulains, les labels ne rechignent pas à la dépense. Depuis le début de l’année, ils ont investi 4,5 milliards de dollars (4,23 milliards d’euros) dans la découverte, l’accompagnement et la promotion des artistes, affirme une enquête de l’International federation of Phonographic Industry (IFPI) publiée mercredi 29 novembre.

Évaluer le potentiel culturel canadien à l’ère du numérique, c’est le nouveau projet du ministère du Patrimoine canadien qui entend investir 1,9 milliard de dollars pour soutenir la créativité dans ce secteur. Grâce à cet investissement, les artistes nationaux pourront désormais renforcer la présence des produits culturels canadiens sur le marché international.

C'est la fin d'un longue feuilleton entre les deux sociétés d'artistes. L'Adami et la Spedidam ont trouvé un terrain commun pour signer un accord historique ce 17 octobre.

Les deuxièmes Journées du « matrimoine », les 17 et 18 septembre , visent à valoriser l’héritage culturel des femmes artistes.

Traditionnellement dévolue à des professionnels, la conception des expositions est de plus en plus souvent confiée à des plasticiens. Leur point fort : proposer des mises en scène audacieuses.

L'effondrement du marché du CD a accru la précarité des artistes musiciens. Souvent auto-produits dans leur phase de lancement, ils ne touchent presque rien sur l'écoute en streaming, le live rapporte peu (à moins d'être une star), faire ses heures d'intermittence est une gageure.