Des chercheurs ont étudié les réactions que suscitait le tableau de Vermeer chez ses spectateurs et expliquent comment ceux-ci plongent inexorablement dans une «boucle d'attention soutenue».

Avec sa nouvelle exposition, le lieu culturel Les Franciscaines retrace l'influence réciproque des artistes japonais et français, de l'époque impressionniste et contemporaine.

L'une des toiles les plus chères, Meules à Giverny (1893) de Claude Monet, est partie «en huit minutes de bataille de surenchères» pour 34,8 millions de dollars, mercredi à New York.

La vente de mercredi soir est la deuxième la plus chère pour une œuvre de Picasso, après Les femmes d'Alger (Version O). L'artiste a dorénavant au moins six tableaux valorisés au-dessus de 100 millions de dollars.

Un étrange phénomène frappe plusieurs œuvres réalisées à Paris à la fin des années 1950, notamment des tableaux de Pierre Soulages : la peinture se ramollit et redevient liquide. Pour comprendre les causes de ces altérations, ce reportage diffusé avec LeMonde.fr vous emmène aux Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, suivre une équipe de scientifiques lancée dans une grande campagne d’imagerie.

Les artistes normands sont une fois de plus à l'honneur à la salle des ventes de Bayeux le 11 décembre 2022 avec un peu plus de 300 lots.

Au Prado à Madrid, au centre Pompidou à Paris, au Met de New York... Le cinquantième anniversaire de la disparition du génial peintre espagnol, mort le 8 avril 1973, sera célébré en mettant en avant son «héritage artistique et la permanence de son œuvre».

À partir de septembre, le célèbre peintre David Hockney exposera "sa Normandie" au musée de la Tapisserie de Bayeux.

Des milliers de visiteurs se pressent pour découvrir l'œuvre de David Hockney. Le peintre le plus cher du monde dans la petite ville normande : les anecdotes d'une expo hors-norme.

Bruno Le Maire, ministre de l'Économie, des Finances et de la Relance, Roselyne Bachelot-Narquin, ministre de la Culture, et Olivier Dussopt, chargé des Comptes publics, annoncent l’entrée dans les collections nationales d’un ensemble de 8 œuvres de Pablo Picasso ainsi que d’une statuette « tiki » issue de son ancienne collection personnelle.

Un documentaire diffusé mardi affirme que le "Salvator Mundi", acheté en toute discrétion plus de 380 millions d’euros par le prince héritier d’Arabie saoudite en 2017, ne serait pas entièrement de la main du maître de la Renaissance. Cependant, plusieurs enquêtes parues ces derniers jours dans les médias soutiennent l’inverse sans évacuer toutes les zones d’ombres qui entourent cette rocambolesque affaire.

La collection Peindre en Normandie quitte son siège historique du Conseil régional à Caen. Les 185 tableaux arrivent au musée des Franciscaines à Deauville.

Cette mini-série met en lumière cinq faits insolites ou curieux du paysage artistique et culturel honfleurais. Quatrième épisode avec la réattribution d’un tableau signé Monet à Eugène Boudin. « Je considère Eugène Boudin comme mon maître », écrivait Claude Monet à la fin de sa vie. Une œuvre fait en quelque sorte le trait d’union des liens artistiques entre les deux hommes. Il s’agit d’une représentation du pittoresque clocher Sainte-Catherine, où figure le cachet en forme de signature du maître de Giverny

La Joconde n’aurait pas été tracée à main levée sur le tableau – du moins pas entièrement. Une analyse multispectrale de longue haleine révèle que Léonard De Vinci a utilisé le « spolvero » pour réaliser son célèbre portrait, une technique très prisée à la Renaissance pour transférer un dessin préparatoire sur le support définitif.

Depuis le 27 août, les chefs d’oeuvres de Jan Van Eyck, Pieter Bruegel et Pieter Paul Rubens sont « accrochés » au Palais de la Dynastie de Bruxelles, dans le cadre d’une triple exposition immersive événement. En un an, l’exposition ‘Beyond Bruegel’ avait attiré quelque 60 000 visiteurs, dans le même lieu et pour une expérience similaire, qui projetait le spectateur au XVIe siècle, au milieu des créatures de Pieter l’Ancien. Fort de ce succès, Tourism Flanders revient avec une toute nouvelle exposition, à côté du Mont des Arts, à deux pas des grands musées de la capitale Belge.

Qui n’a jamais pensé que les dessins de ses enfants méritaient d’être conservés tels des œuvres d’art pour les générations à venir ? Et de se demander ce qu’ils deviendraient, dans quel état on les retrouverait dans quelques décennies, voire dans quelques siècles ? On se doute bien que les feutres effaçables en machine ou les peintures à l’eau ne sont pas les matériaux les plus durables. Mais même en fournissant la palette des grands maîtres des temps passés, serait-on en mesure de conserver les teintes et luminosités de ces peintures pour longtemps ?

Se prendre pour Frida Kahlo ou pour la Jeune Fille à la perle de Vermeer : le scénario s'est joué dans des foyers du monde entier durant le confinement. Lancé par deux Néerlandaises et relayé par les musées, que dit ce « challenge de crise » de notre rapport à la culture ?

Dans la hiérarchie des genres, les peintures représentant des enfants ont dû et doivent encore se contenter d’un rang subalterne. L’enfant par rapport à l’adulte ne représentait que peu d’intérêt en tant qu’objet de considération et d’étude. Il engendrait simplement le plaisir du regard et l’empathie vis-à-vis d’un être dont les spectateurs se sentaient proches.

Le 11 décembre 2019 s’ouvrait au Louvre une grande rétrospective consacrée au peintre dont on s’apprête à fêter les 100 ans. Les Outrenoirs sont au cœur de l’exposition, dont trois créés en 2019. Depuis 40 ans, Pierre Soulages étale des couches épaisses de peinture noire pour y inscrire stries et rayures.