Une étude comparative suggère que le talent du célèbre peintre tenait davantage de la maladresse de ses gestes que de leur précision.

Aucune femme n’avait jusqu’alors franchi le seuil des 50 millions, dépassé plus de 150 fois par des hommes.

Une étude ayant recours à l’intelligence artificielle indique qu’un Joueur de luth, vendu et revendu au fil du temps comme une réplique, serait en réalité une œuvre du maître.

Avez-vous déjà vécu une expérience esthétique face à une œuvre d’art ? S’asseoir dans le musée Marmottan pour admirer la beauté des Nymphéas, de Monet ; avoir un lien intime avec Mona Lisa, de Léonard de Vinci, alors qu’elle capte votre regard malgré vos petits déplacements au Louvre en dépit de l’affluence ; ressentir de l’anxiété en regardant le Cri, de Munch, ou encore, devant une toile de Pollock, trouver de la beauté dans ce qui peut sembler de prime abord un fatras de jets de peinture.

Des chercheurs ont étudié les réactions que suscitait le tableau de Vermeer chez ses spectateurs et expliquent comment ceux-ci plongent inexorablement dans une «boucle d'attention soutenue».

L'une des toiles les plus chères, Meules à Giverny (1893) de Claude Monet, est partie «en huit minutes de bataille de surenchères» pour 34,8 millions de dollars, mercredi à New York.

La vente de mercredi soir est la deuxième la plus chère pour une œuvre de Picasso, après Les femmes d'Alger (Version O). L'artiste a dorénavant au moins six tableaux valorisés au-dessus de 100 millions de dollars.

Les artistes normands sont une fois de plus à l'honneur à la salle des ventes de Bayeux le 11 décembre 2022 avec un peu plus de 300 lots.

Un documentaire diffusé mardi affirme que le "Salvator Mundi", acheté en toute discrétion plus de 380 millions d’euros par le prince héritier d’Arabie saoudite en 2017, ne serait pas entièrement de la main du maître de la Renaissance. Cependant, plusieurs enquêtes parues ces derniers jours dans les médias soutiennent l’inverse sans évacuer toutes les zones d’ombres qui entourent cette rocambolesque affaire.

Dans la hiérarchie des genres, les peintures représentant des enfants ont dû et doivent encore se contenter d’un rang subalterne. L’enfant par rapport à l’adulte ne représentait que peu d’intérêt en tant qu’objet de considération et d’étude. Il engendrait simplement le plaisir du regard et l’empathie vis-à-vis d’un être dont les spectateurs se sentaient proches.