Le décret du 8 décembre 2021 et l’arrêté du 16 décembre 2021 relatif aux conditions d’attribution et aux modalités de présentation des demandes d’aides déconcentrées au spectacle vivant ont opéré une refonte du dispositif d’aides qui s’articule désormais autour de l’accompagnement des artistes en adaptant le soutien à leur projet artistique et culturel dans sa globalité et aux différentes étapes de leur parcours.

La fréquentation dans les salles, cinéma et spectacle vivant, est toujours en baisse par rapport à 2019, a affirmé la ministre de la Culture Roselyne Bachelot dans une émission diffusée sur Radio J.

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Déléguée générale du Syndicat des musiques actuelles (SMA), Aurélie Hannedouche explique pourquoi la levée des jauges, le 2 février, et le retour des concerts debout quinze jours plus tard ne règlent pas tous les problèmes des responsables de salles de concert. Ces derniers ont de grandes attentes à l’égard de l’Etat et des collectivités.

Bruno Le Maire, ministre de l’Economie, des Finances et de la Relance, Roselyne Bachelot-Narquin, ministre de la Culture, Jean-Baptiste Lemoyne, ministre délégué chargé du Tourisme, des Français de l’étranger, de la Francophonie et des petites et moyennes entreprises, ont réuni ce matin les organisations professionnelles des secteurs du spectacle vivant et du cinéma pour faire le point sur l’impact des mesures de freinage sanitaire sur leur activité et de préciser le cadre de l’accompagnement économique de l’Etat.

Réponse du Ministère de la Culture : L’État accompagne et soutient les acteurs culturels depuis le début de la crise sanitaire. Les dispositifs de soutien aux structures qui ont été mis en place permettent notamment de sauvegarder les emplois et les compétences, y compris des artistes et techniciens recrutés par des employeurs n’ayant pas pour activité principale le spectacle.

Olivier Mantei, directeur de la Philharmonie de Paris depuis le mois de novembre, précédemment directeur de l’Opéra Comique, nous parle de création et de politique culturelle.

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Les gestionnaires de salle peinent encore à comprendre si la raréfaction du public relève de la prudence face à l’épidémie ou une modification durable des pratiques culturelles. En attendant, ils procèdent à quelques changements stratégiques dans leurs relations avec les publics.

Roselyne Bachelot-Narquin, ministre de la Culture, a présenté aujourd’hui le plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels (VHSS) dans le spectacle vivant, conformément à son engagement pris en janvier dernier.

Dans un document intitulé « Guide pour des festivals zéro plastique », le collectif Drastic on Plastic propose des solutions pour réduire le nombre d’objets fabriqués avec cette matière, voire les éliminer complètement.

Conformément aux annonces d’Elisabeth Borne, ministre du Travail, de l’Emploi et de l’Insertion et de Roselyne Bachelot-Narquin, ministre de la Culture, deux fonds spécifiques temporaires de solidarité sont mis en place, en partenariat avec le Guichet unique du spectacle occasionnel (Guso) et le Groupement d’intérêt public (GIP) Cafés Cultures : abondés de 10 millions d’euros chacun, ils permettront de soutenir l’emploi des artistes et techniciens du spectacle recrutés par des employeurs n’ayant pas pour objet principal le spectacle, afin de favoriser la reprise d’activité. 60 000 structures sont potentiellement concernées par ces nouvelles aides.

Alors qu’il n’avait pas encore pris la décision d’annuler le festival pour une deuxième année consécutive, Ben Barbaud, le président du Hellfest, rendez-vous annuel incontournable pour tous les amateurs de métal qui compte dans le top 10 des festivals en termes de fréquentation en 2019, n’excluait pas d’avoir recours au lancement d’une campagne de crowdfunding dans une interview accordée au Figaro :

Dans un document intitulé « Le spectacle et le vivant – 20 propositions pour contribuer à la transition écologique et sociale » publié en mai 2021, Sophie Lanoote et Nathalie Moine, fondatrices de deux cabinets de conseil en stratégie culturelle, décryptent le concept de transition écologique et sociale appliqué au spectacle vivant.

Au Zénith de Caen, les spectacles de 2020 sont reportés et ceux de 2021 continuent de l'être pour 2022.

Le Centre national de la musique a mis en ligne fin février une « fiche pratique » intitulée « de la captation d’un spectacle à son exploitation ». Le document explicite les aspects juridiques du sujet, avec un zoom sur le cas spécifique du livestream. A la faveur de la crise sanitaire, la problématique de la captation gagne du terrain dans la réflexion des gestionnaires de salles.

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Dans une nouvelle ordonnance du 26 février, le juge des référés du Conseil d’Etat a de nouveau refusé de suspendre la fermeture des cinémas, salles de spectacle et théâtres.

Lundi 1er février, France Télévisions lance Culturebox, la chaîne éphémère dédiée à tous les arts : concerts, pièces, ballets, humour, documentaires...

Ordonnance n° 2020-1599 du 16 décembre 2020 relative aux aides exceptionnelles à destination des auteurs et titulaires de droits voisins touchés par les conséquences économiques, financières et sociales de la propagation du virus covid-19 et aux conditions financières de résolution de certains contrats dans les secteurs de la culture et du sport

Le gouvernement pourrait revoir son calendrier en matière de déconfinement. Les acteurs de la culture s’inquiètent d’un nouveau report de la réouverture des salles.

Un décret du 23 novembre dispose pour les cirques animaliers du doublement de l’aide instituée par la loi n° 2020-473 du 25 avril 2020 de finances rectificative pour 2020 car ces établissements n’ont pas pu reprendre leur activité habituelle.

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Au bout de deux semaines de reconfinement, les professionnels du spectacle peinent à sourire. Pourtant, leur profonde inquiétude n’a pas anéanti leur combativité pour sauver leurs missions de service public et jouer à fond la carte de solidarité de la chaîne artistique, du créateur jusqu’à la scène, en passant par l’action culturelle.

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Pour ouvrir leurs équipements dans des conditions sanitaires optimales, les professionnels de la culture doivent marier rigueur et imagination. Une capacité d'adaptation qui concerne à la fois les modalités d'accueil, le format des événements existants et les nouveaux projets à inventer. Tour d'horizon.

Dans une interview accordée au Parisien et publiée ce jeudi 15 octobre au soir, Roselyne Bachelot annonce souhaiter un assouplissement du couvre-feu pour le monde de la culture et notamment du spectacle, durement éprouvé par la crise du coronavirus.

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Le sauvetage du spectacle vivant, laminé par la crise sanitaire, ne peut se passer d’un dialogue régulier et approfondi entre l’Etat, les collectivités, et les syndicats d’employeurs et de salariés. La plupart des acteurs plaident pour une relance des comités régionaux des professions du spectacle (Coreps), instances pourtant oubliées ces dernières années.

Trois principaux dispositifs sont prévus : une prolongation de l'indemnisation de l'activité partielle jusqu'au 31 décembre 2020, une prolongation du crédit d'impôt pour le spectacle vivant jusqu'au 31 décembre 2024 et le déploiement d'un "nouveau mécanisme de compensation pour encourager la reprise d'activité des exploitants de salle de spectacle".

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Lors d’une rencontre avec les organisations professionnelles du spectacle vivant, le 27 août, le Premier ministre Jean Castex et la ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, ont annoncé une série de mesures pour la relance du secteur. Une réunion appréciée, mais qui est loin de clore le débat sur les conditions de reprise de l’activité.