Renaud Muselier (LR) a fait voter la création d’une société publique locale pour piloter le festival en cessation de paiements.

Le Puy du Fou et son créateur, Philippe de Villiers, lancent une campagne contre le dispositif d'encadrement de la participation d'artistes amateurs à des spectacles à but lucratif. Dans une interview au Figaro du 13 mars, le créateur de la Cinéscénie et ancien président du conseil départemental de la Vendée affirme en effet que "c'est la mort programmée du Puy du Fou". Il incrimine notamment un arrêté du 25 janvier dernier pris en application du décret du 10 mai 2017 relatif à la participation d'amateurs à des représentations d'une œuvre de l'esprit dans un cadre lucratif (voir notre article ci-dessous du 22 février 2018).

Le journal « Le Monde » confirmait hier la création d’un Observatoire national du spectacle vivant - une structure en cours d’élaboration, dont l’objectif sera notamment de regrouper les chiffres de fréquentation des arts de la scène, de mesurer le nombre de créations ou leur durée d’exploitation.

Quelle est la nature juridique d'un contrat conclu entre une société de droit privé et une collectivité propriétaire d'une salle de spectacle ?

La ministre de la Culture Françoise Nyssen s’est rendue ce matin en Vendée, l’une de ces "zones blanches" ou "territoires en déshérence", notamment en termes de lieux de spectacles ou d’expositions. Elle l’explique dans un entretien à Ouest-France.

On peut aujourd’hui visionner un spectacle du Ballet du Bolchoï au cinéma, écouter l’Orchestre philharmonique de Berlin depuis notre salon, ou même vivre une représentation en réalité virtuelle du Cirque du Soleil à l’aide d’un casque Oculus Rift. Sommes-nous en train d’assister à la dématérialisation du spectacle vivant?

Après un décret et pas moins de quatorze arrêtés fixant les différents cahiers de charges (voir nos articles ci-dessous du 6 avril et du 23 mai 2017), une circulaire de la ministre de la Culture en date du 15 janvier 2018 précise à son tour les modalités d'application du dispositif de labellisation et de conventionnement durable dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques. Ces différents textes mettent en application l'article 5 de la loi relative à la liberté de la création, à l'architecture et au patrimoine (LCAP), qui réorganisait la procédure de labellisation (voir notre article ci-dessous du 6 avril 2017).

La structuration des labels dans le secteur du spectacle vivant et des arts plastiques repose désormais sur un cadre législatif et réglementaire clair et détaillé.

Dans une allocution prononcée aux Biennales du spectacle vivant (BIS) de Nantes, la ministre de la Culture a déroulé sa feuille de route. Sans remettre en question les projets du Programme d'action publique CAP 2022, elle a promis qu'il n'y aurait pas d'économies budgétaires. Par ailleurs, la locataire de la Rue de Valois a proposé aux collectivités un nouveau type de contractualisation.

Soixante-dix ans après leur création, l’Etat croit-il encore aux CDN ? Dans un climat de défiance mutuelle, alors que les budgets stagnent, les metteurs en scène doivent se battre, en Région, pour faire vivre leurs salles.

Paris s’est engagée à devenir une ville sans animaux sauvages dans les cirques. Elle rejoint donc les 60 communes qui refusent l’installation de cirques avec animaux sauvages sur leur territoire. Un vœu voté à l’unanimité, mercredi 13 décembre 2017, par le Conseil des Paris, mais qui ne contient pas d'échéance.

[Article en accès libre réservé aux agents du CD14]

Les pistes de réforme à l’étude au ministère de la Culture qui ont fuité dans la presse ont commencé à faire des vagues chez les professionnels concernés. Pour les archivistes, la notion d’archives « essentielles » pose problème. Pour les responsables d'équipements du spectacle vivant, le pacte républicain est menacé. Les deux communautés professionnelles réclament un débat.

Parmi les pistes de réforme du Ministère de la culture révélées par Le Monde, certaines concernent le spectacle vivant. À quelle pièce sommes-nous en train d’assister ?

Depuis le 1er octobre 2017, la participation d'amateurs à des représentations à caractère lucratif est supposée se dérouler dans un nouveau cadre juridique. Un cadre plus sécurisé pour les intéressés, comme pour les organisateurs de ces spectacles, à l'image du Puy du Fou, qui emploie environ 3.400 bénévoles.

A l’occasion du MaMa, le rendez-vous annuel des professionnels des musiques actuelles, le Centre national de la chanson, des variétés et du jazz (CNV) a présentée, le 19 octobre 2017, la 4ème édition de son étude économique du secteur. Des statistiques où se mêlent marqueurs de dynamisme et signes avant-coureurs de fragilité.

Un décret du 10 mai 2017 "relatif à la participation d'amateurs à des représentations d'une œuvre de l'esprit dans un cadre lucratif" devrait clore - en principe - le débat récurrent sur l'emploi d'artistes amateurs dans le spectacle vivant et sur leur statut au regard du droit du travail et du droit de la sécurité sociale (voir notre article ci-dessous du 7 avril 2014). La question n'a rien de théorique : un spectacle comme celui du Puy du Fou - entreprise lucrative - fait appel à environ 3.400 bénévoles, en plus de ses 1.37

Quatre organisations professionnelles réunies au sein d’une nouvelle « Union syndicale des employeurs du secteur public du spectacle vivant » entendent rappeler aux élus le sens de la subvention publique. L’intérêt manifesté par les opérateurs privés pour la gestion des équipements territoriaux suscite leur inquiétude.

Les principales organisations du spectacle vivant subventionné ont décidé de s'unir au sein d'une fédération baptisée USEP-SV pour peser face à "la lente dérive en faveur d'une marchandisation de la culture", selon un communiqué jeudi.

Un décret intéressera de près les services en régie de collectivité qui veulent être labellisés par le ministère de la Culture sur leurs spectacles vivants et leurs manifestations autour des arts plastiques. Le texte est pris en application de l'article 5 de la loi relative à la liberté de la création, à l'architecture et au patrimoine et clarifie le dispositif existant.

L'Observatoire des politiques culturelles (OPC) publie, avec le soutien du ministère de la Culture et en collaboration avec son département des études, de la prospective et des statistiques (Deps), une note de conjoncture sur les dépenses culturelles des collectivités territoriales (2015-2017).

La Cour des comptes consacre un chapitre de son rapport public annuel 2017 aux opérateurs publics et parapublics du spectacle vivant en Rhône-Alpes. Une évaluation plutôt positive assortie de conseils de simple bon sens.

Les arts de la rue vont parcourir les villes de France du 15 au 29 octobre avec une Marianne géante pour "entrer en résistance contre un climat anxiogène et sécuritaire" qui réduit la liberté de leurs manifestations depuis les attentats.

La menace de la violence est là, et avec elle la crainte que les événements qui se déroulent dans l'espace public ne deviennent ses cibles (...) Les maires portent la lourde responsabilité d'autoriser ou d'interdire".

Chalon dans la rue, Mimos à Périgueux, FARse à Strasbourg, ou encore Aurillac... Alors que la sécurisation des lieux publics se renforce, le secteur des arts de la rue s’inquiète d’une éventuelle main-mise du politique sur l’occupation de l’espace urbain.

Le ministère de la Culture avait porté à 14 millions d'euros la dotation d'un fonds d'urgence pour le spectacle vivant mis en place après les attentats de novembre. La ministre de la Culture pourrait pérenniser ce fonds pour les prochaines années.